Von Komödie bis Drama: Filme von Anne Hathaway im Überblick

Anne Hathaway zählt zu den vielseitigsten Schauspielerinnen Hollywoods. Ihre Filme von Anne Hathaway reichen von leichten Komödien über packende Dramen bis hin zu Science-Fiction-Epen mit Weltklasse-Regisseuren.

Wer die Karriere von Anne Hathaway verfolgt, stellt schnell fest: Sie wiederholt sich nicht. Seit ihrem Leinwanddebüt im Jahr 2001 hat sie eine Bandbreite an Rollen gespielt, die kaum eine andere Schauspielerin ihrer Generation vorweisen kann. Mal charmant-naiv, mal emotional aufgewühlt, mal kühl-berechnet. Hathaway wechselt die Tonlage von Film zu Film mit scheinbarer Leichtigkeit.

Dabei ist ihre Karriere kein geradliniger Aufstieg. Sie startete als Teenager-Ikone, kämpfte sich durch eine Phase der öffentlichen Skepsis und kehrte schließlich als Oscar-Preisträgerin zurück. Was bleibt, ist ein Werk, das für Männer, die anspruchsvolles Kino schätzen, einige der besten Stunden vor dem Bildschirm bereithält. Dieser Überblick stellt die wichtigsten Filme vor und zeigt, welche davon den größten Wiedersehenswert haben.

Der Durchbruch: Plötzlich Prinzessin (2001)

Mit dieser Disneykomödie startete Hathaway als 18-Jährige ihre Kinokarriere. Sie spielt Mia Thermopolis, ein unscheinbares Mädchen aus San Francisco, das plötzlich erfährt, dass sie Thronfolgerin eines kleinen europäischen Fürstentums ist. Ihre Großmutter, gespielt von Julie Andrews, übernimmt die Aufgabe, aus dem tollpatschigen Teenager eine standesgemäße Prinzessin zu formen.

Der Film kostete 37 Millionen US-Dollar in der Herstellung und spielte allein in Nordamerika über 108 Millionen US-Dollar ein. Regisseur Garry Marshall erkannte damals in Hathaway ein Multitalent und verglich sie mit Leinwandgrazien wie Audrey Hepburn und Julia Roberts. Für Männer, die den Film nicht kennen: Das ist klassisches Familienkinoprogramm mit viel Charme und einer Hauptdarstellerin, die schon damals Leinwandpräsenz besaß. Die 2004 erschienene Fortsetzung Plötzlich Prinzessin 2 knüpfte nahtlos an den Erfolg an.

Der Teufel trägt Prada (2006)

Dieser Film ist Hathaways größter kommerzieller Durchbruch als erwachsene Schauspielerin. Sie verkörpert Andy Sachs, eine ambitionierte Journalistin, die als zweite Assistentin bei der tyrannischen Modezeitschriften-Chefin Miranda Priestly (Meryl Streep) anheuert. Das Modebusiness wird dabei als gnadenlose Welt gezeigt, in der Talent allein nicht reicht.

Was den Film über die typische Bürokomödie hebt, ist die Entwicklung der Figur. Andy verwandelt sich vom naiven Landei zur geschliffenen Insiderin, verliert dabei aber einen Teil von sich selbst. Hathaway hält dem spielerisch überlegenen Streep stand, was ihr damals keine Selbstverständlichkeit war. Der Film wurde ein weltweiter Kassenschlager und gilt bis heute als einer der besten Filme über die Arbeitswelt und persönlichen Kompromiss. Die angekündigte Fortsetzung, die laut aktuellen Berichten für Mai 2026 in Planung ist, zeigt, wie stark diese Marke geblieben ist.

Brokeback Mountain (2005)

Welche Rolle spielt Anne Hathaway in Brokeback Mountain?

In Ang Lees Oscar-Drama spielt Hathaway Lureen Twist, die Frau von Jack Twist (Jake Gyllenhaal). Auf den ersten Blick erscheint ihre Rolle als Nebenpart. Doch bei genauem Hinschauen zeigt Hathaway eine Darstellung, die unter der Oberfläche brodelt. Lureen ist eine Frau, die weiß oder ahnt, was sie nicht wissen möchte. Dieser innere Widerspruch macht die Figur interessant.

Der Film selbst gewann drei Oscars und gilt als wegweisende Arbeit Ang Lees. Hathaway zeigte hier erstmals, dass sie über das Komödienfach hinaus denken kann. Für die männliche Zuschauerschaft, die anspruchsvolles Autorenkino schätzt, ist dieser Film ohnehin Pflichtprogramm. Hathaway ist dabei ein wichtiger Gegenpol zu den männlichen Hauptrollen von Heath Ledger und Jake Gyllenhaal.

Rachels Hochzeit (2008)

Dieser Film markiert den Wendepunkt in Hathaways Karriere. Regisseur Jonathan Demme besetzte sie als Kym Buchman, eine ehemalige Drogenabhängige, die ihre Entziehungsklinik für das Wochenende verlässt, um an der Hochzeit ihrer Schwester Rachel teilzunehmen. Was folgt, ist ein Familiendrama ohne Filter, das mit Wut, Schuld und alten Verletzungen arbeitet.

Hathaway erhielt für diese Leistung ihre erste Oscar-Nominierung als Beste Hauptdarstellerin. Außerdem wurde sie mit dem Preis des National Board of Review sowie einer Golden-Globe-Nominierung bedacht. Was den Film auszeichnet, ist sein dokumentarisch wirkender Stil. Demme arbeitete mit Handkameras und ließ viel Raum für Improvisation. Hathaway reagiert darin mit einer Präzision, die jeden Augenblick glaubwürdig macht. Wer einen Film sehen möchte, der Hathaway jenseits des Glamours zeigt, liegt hier goldrichtig.

Les Misérables (2012)

Warum gewann Anne Hathaway den Oscar für Les Misérables?

Regisseur Tom Hooper verfilmte Victor Hugos Klassiker als aufwendiges Musical mit Hugh Jackman, Russell Crowe, Amanda Seyfried und Hathaway in der Rolle der Fantine. Diese Figur ist eine junge Frau, die durch soziales Elend zunächst ihre Arbeit, dann ihre Würde und schließlich ihr Leben verliert. Es ist eine der stärksten Frauentragedie in der Weltliteratur.

Hathaway ließ sich für die Rolle auf ein körperliches Extrem ein. Sie nahm deutlich ab, schnitt sich die Haare live vor der Kamera ab und sang die berühmte Ballade „I Dreamed a Dream“ in einer einzigen langen Einstellung ohne Playback. Die Kamera rückte ihr dabei gnadenlos nah auf das Gesicht. Das Ergebnis ist schmerzhaft und packend zugleich. Die Academy verlieh ihr dafür den Oscar als Beste Nebendarstellerin. Auch Golden Globe, BAFTA und SAG Award gingen an sie. Für einen Film, der sich über zweieinhalb Stunden erstreckt, hält er die Aufmerksamkeit bemerkenswert gut.

The Dark Knight Rises (2012)

Im selben Jahr wie Les Misérables zeigte Hathaway eine völlig andere Seite. In Christopher Nolans Abschluss der Batman-Trilogie spielt sie Selina Kyle, also Catwoman. Die Figur ist durchtrieben, athletisch und moralisch schwer einzuordnen. Selina Kyle agiert zwischen den Fronten von Bruce Wayne und dem Terroristen Bane, immer mit einem eigenen Ziel vor Augen.

Was Hathaway in dieser Rolle gelingt, ist Gleichgewicht. Sie überspielt nie, hält die Figur trotz Kostüm und Actionsequenzen geerdet. Nolan hatte ihr die Rolle angeboten, nachdem sie bereits in Interstellar mit ihm zusammengearbeitet hatte, genauer gesagt in umgekehrter Reihenfolge: Catwoman kam zuerst, dann folgte Interstellar. Der Film ist mit einem weltweiten Einspielergebnis von über einer Milliarde US-Dollar Hathaways kommerziell erfolgreichster. Der Saturn Award für die Beste Nebendarstellerin folgte für ihre Arbeit. Für Liebhaber großer Actionfilme ist dieser Eintrag im Werkverzeichnis ein Muss.

Interstellar (2014)

Christopher Nolan versammelte für sein Weltraumepos ein Starensemble um Matthew McConaughey, Jessica Chastain und Anne Hathaway. Sie spielt Dr. Amelia Brand, Tochter eines NASA-Wissenschaftlers und Mitglied der Endurance-Mission, die durch ein Wurmloch reist, um einen neuen Heimatplaneten für die Menschheit zu finden. Der Film verbindet harte Physik mit einer Geschichte über Verlust, Liebe und Opfer.

Hathaways Darstellung ist bewusst zurückhaltend. Sie setzt keine großen emotionalen Ausbrüche, sondern arbeitet mit Blicken, Haltung und Tonfall. Das kontrastiert den expressiveren Stil von McConaughey und gibt dem Film eine zweite emotionale Ebene. Theoretischer Physiker Kip Thorne begleitete den Film als wissenschaftlicher Berater, was dem Projekt eine Glaubwürdigkeit verleiht, die im Science-Fiction-Kino selten ist. Bei der IMDb liegt der Film im Juli 2025 auf Platz 18 der bestbewerteten Produktionen aller Zeiten, mit über 2,4 Millionen Stimmen und einer Durchschnittswertung von 8,7. Wer noch nie gesehen hat, wie Hathaway in einem Trockenanzug im isländischen Gletscherwasser fast unterkühlt wäre, weil das Kostüm nicht ordentlich verschlossen war, kennt offenbar noch keine guten Film-Making-of-Geschichten.

The Intern (2015)

Regisseurin Nancy Meyers schrieb und inszenierte diese Komödie, die ein ungewöhnliches Paar ins Zentrum stellt. Robert De Niro spielt Ben Whittaker, einen 70-jährigen Witwer, der als Praktikant bei einem jungen Modestartup anheuert. Hathaway ist Jules Ostin, die Gründerin und CEO dieses Unternehmens, die anfangs wenig mit ihrem ungebetenen Bürosenior anfangen kann.

Was nach einer Prämisse für einen leichten Lacher klingt, entwickelt sich zu einem warmherzigen Film über Vertrauen, Generationen und die Frage, wie man Stärke und Verletzlichkeit gleichzeitig zeigen kann. Hathaway spielt eine Frau, die in der Öffentlichkeit Kontrollstärke zeigt und zu Hause mit den Rissen in ihrer Ehe kämpft. De Niro liefert seine sympathischste Leistung seit Jahren. Der Film funktioniert als entspanntes Abendprogramm, das auch Männer unvorbereitet erwischt. Er verdient mehr Respekt als er in der Kritik bekam.

Ocean’s 8 (2018)

In diesem Ableger der Ozean-Reihe versammelt Regisseur Gary Ross acht Frauen für einen aufwendigen Juwelendiebstahl beim Met-Gala-Dinner. Sandra Bullock, Cate Blanchett, Mindy Kaling und Rihanna stehen gemeinsam auf dem Plan. Hathaway spielt Daphne Kluger, einen eitlen Hollywood-Star, der als unwissende Zielscheibe für den Diebstahl herhalten soll.

Die Stärke von Hathaways Auftritt liegt darin, dass sie die eigene Berühmtheit für die Rolle nutzt. Daphne Kluger ist eine überspitzte Version des öffentlichen Bildes, das Hathaway selbst jahrelang begleitet hat. Dieses Selbstbewusstsein im Umgang mit dem eigenen Image verleiht der Figur Tiefe. Der Film insgesamt ist leichte Unterhaltung ohne großen Anspruch, aber gut produziert und mit einer Besetzung, die sich sichtlich amüsiert. Als kurzweiliger Genrefilm funktioniert Ocean’s 8 tadellos.

Vergiftete Wahrheit (2019)

Worum geht es in Vergiftete Wahrheit mit Anne Hathaway?

Todd Haynes inszenierte dieses juristische Drama nach wahren Begebenheiten. Mark Ruffalo spielt den Anwalt Rob Bilott, der sich gegen den Chemiekonzern DuPont stellt, weil dieser jahrzehntelang chemische Verbindungen in Trinkwasser und Böden eingebracht haben soll. Hathaway übernimmt die Rolle von Sarah Bilott, seiner Ehefrau, die den zermürbenden Prozess aus nächster Nähe miterlebt.

Ihre Rolle hat weniger Szenen als Ruffalos zentraler Auftritt, aber sie trägt den emotionalen Unterton des Films. Wenn der Kampf den Mann zu verschlingen droht, ist sie die Person, die das Bild zusammenhält. Der Film basiert auf einem Zeitungsartikel des New Yorker und dem realen Fall, der zur Aufklärung weitverbreiteter PFAS-Kontaminierungen in den USA beitrug. Vergiftete Wahrheit ist kein leichtes Abendprogramm, aber eines der ernsthaftesten und wichtigsten Dramen in Hathaways jüngerer Karriere.

The Idea of You (2024)

In dieser romantischen Komödie spielt Hathaway Solène Marchand, eine 40-jährige Galeristin und frisch Geschiedene. Als ihr Ex-Mann kurzfristig absagt, die gemeinsame Teenager-Tochter zum Coachella-Musikfestival zu begleiten, springt Solène ein. Dort trifft sie Hayes Campbell, den Leadsänger einer weltbekannten Boyband, gespielt von Nicholas Galitzine. Was folgt, ist eine Liebesgeschichte mit dreißig Jahren Altersunterschied.

Der Film wurde für Amazon Prime Video produziert und erhielt insgesamt solide Kritiken. Hathaway zeigt eine Figur, die sich neu erfindet, ohne sich zu verleugnen. Die Chemie zwischen ihr und Galitzine trägt den Film. Was den Streifen von ähnlichen Produktionen abhebt, ist der Fokus auf die weibliche Perspektive einer älteren Frau, die sich bewusst gegen gesellschaftliche Erwartungen stellt. Für einen entspannten Streamingabend ist The Idea of You eine gute Wahl, die mehr bietet als der erste Eindruck vermuten lässt.

Kernfakten im Überblick

Fazit

Anne Hathaway ist keine Schauspielerin, die sich auf eine Schublade reduzieren lässt. Wer ihre Filme kennt, weiß: Sie wählt Rollen, die sie fordern. Vom naiven Mädchen in einer Disneykomödie über die drogenabhängige Schwester in einem Kammerfilm bis zur Astronautin in einem Meisterwerk des Science-Fiction-Kinos. Das Spektrum ist bemerkenswert.

Für den männlichen Zuschauer, der mehr will als oberflächliche Unterhaltung, bietet ihr Werk einige der intensivsten Filmmomente der letzten zwanzig Jahre. Interstellar und Rachels Hochzeit sind für sich allein Argumente. The Dark Knight Rises und Der Teufel trägt Prada liefern Unterhaltung auf hohem Niveau. Und wer Lust auf etwas Leichteres hat, greift zu The Intern oder Ocean’s 8. Die Auswahl ist groß. Die Qualität stimmt.

Hathaways Karriere zeigt auch, wie man mit öffentlichem Druck umgeht. Nach dem Oscar-Gewinn folgte eine Phase, in der ein Teil des Publikums sie pauschaal ablehnte. Statt sich anzupassen, wählte sie Projekte mit Substanz, zum Beispiel Interstellar als direkte Antwort auf diese Zeit. Diese Haltung macht sie als Persönlichkeit und als Darstellerin interessant. Das Werk spricht für sich.

Häufig gestellte Fragen zum Thema „Filme von Anne Hathaway“

Hat Anne Hathaway in Filmen auch eigene Gesangsleistungen gezeigt?

Ja, und das auf einem professionellen Niveau. In Les Misérables (2012) entschied sich Regisseur Tom Hooper bewusst gegen die übliche Praxis im Musikfilm, bei der Schauspieler auf Playback ihrer eigenen Studioaufnahmen singen. Stattdessen sangen alle Darsteller live am Set, was zu unmittelbaren und sehr rohen Aufnahmen führte. Hathaway sang die schwierige Ballade „I Dreamed a Dream“ in einer einzigen langen Einstellung, die Kamera direkt auf ihr Gesicht gerichtet. Das Ergebnis war ein Oscar-würdiger Auftritt, der in der Filmkritik als einer der stärksten Momente des Films gewertet wurde. Ihre Gesangsausbildung aus der Theaterzeit zahlte sich hier direkt aus.

Welche Filme von Anne Hathaway eignen sich für Männer, die keine romantischen Komödien mögen?

Wer Liebeskomödien grundsätzlich meidet, hat bei Hathaway trotzdem reichlich Auswahl. Interstellar ist ein hartes Science-Fiction-Epos von Christopher Nolan, das physikalische Theorie mit Familiendrama verbindet. The Dark Knight Rises bietet Action und eine komplexe Antagonisten-Figur. Brokeback Mountain ist ein ernster Westernfilm über Unterdrückung und Doppelleben. Vergiftete Wahrheit ist ein juristisches Drama nach wahren Begebenheiten mit gesellschaftlichem Gewicht. Rachels Hochzeit ist ein Kammerdrama, das ohne Sentimentalität auskommt. Diese fünf Filme decken Action, Drama, Thriller und Science-Fiction ab, ohne dass Liebesromantik im Vordergrund steht.

Welcher Film veränderte Hathaways Ruf in der Filmindustrie am stärksten?

Rachels Hochzeit aus dem Jahr 2008 wird von Branchenkennern als der Film genannt, der den Wahrnehmungswechsel einleitete. Bis dahin galt Hathaway als charmante, aber leichte Schauspielerin. Jonathan Demmes ungeschöntes Familiendrama verlangte von ihr ein Spiel ohne Sicherheitsnetz. Die erste Oscar-Nominierung als Beste Hauptdarstellerin, kombiniert mit Preisen des National Board of Review und einer Golden-Globe-Nominierung, signalisierte der Industrie, dass hier eine ernsthafte Charakterdarstellerin am Werk war. Der Oscar für Les Misérables vier Jahre später bestätigte diese Einschätzung endgültig. Ohne Rachels Hochzeit als Katalysator wäre die weitere Karriere möglicherweise anders verlaufen.

Arbeitet Anne Hathaway bevorzugt mit bestimmten Regisseuren zusammen?

Eine besonders produktive Zusammenarbeit verbindet sie mit Christopher Nolan. Beide arbeiteten zweimal zusammen: zunächst 2012 bei The Dark Knight Rises, dann 2014 bei Interstellar. Diese Konstellation ist bemerkenswert, weil Nolan für seine exakt kalkulierten Besetzungen bekannt ist und selten Darsteller wiederholt einsetzt. Darüber hinaus war die Arbeit mit Ang Lee (Brokeback Mountain, 2005) und Tom Hooper (Les Misérables, 2012) stilprägend. Beide Regisseure stehen für formell anspruchsvolles Kino mit starkem Darstellerfokus, was Hathaways Stärken gezielt nutzte. Festgelegte Lieblingsregisseure im Sinne regelmäßiger Zusammenarbeit gibt es in ihrer Karriere aber nicht.

Welche Anne-Hathaway-Filme haben trotz guter Kritiken kommerziell enttäuscht?

Colossal aus dem Jahr 2016 ist das prominenteste Beispiel. Der Film verbindet ein Monster-Katastrophenszenario in Seoul mit einer persönlichen Geschichte über eine selbstzerstörerische Frau, die erkennt, dass sie selbst das Monster ist. Regisseur Nacho Vigalondo entwarf damit eine originelle Genremischung, die an den Kinokassen wenig Zuspruch fand, auf Plattformen wie Rotten Tomatoes aber eine Wertung von rund 82 Prozent erreichte. Rachels Hochzeit war ebenfalls kein Kassenerfolg, obwohl der Film kritisch hoch eingeschätzt wurde. Diese Diskrepanz zeigt, dass Hathaway Rollenwahl selten allein von kommerziellen Überlegungen geleitet wird.

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