Filme und Serien von Anya Taylor-Joy im Überblick: Von Netflix-Hit bis Kinoerfolg

Die Filme und Serien von Anya Taylor-Joy zählen zu den meistbesprochenen Produktionen ihrer Generation. Von Arthouse-Horror bis zum globalen Blockbuster zeigt die Schauspielerin eine bemerkenswerte Bandbreite.

Anya Josephine Marie Taylor-Joy wurde am 16. April 1996 in Miami, Florida, geboren und wuchs zwischen Buenos Aires und London auf. Ihre Mutter hat spanisch-britische Wurzeln, ihr Vater ist schottisch-argentinischer Herkunft. Diese kulturelle Vielschichtigkeit prägt bis heute ihre Rollenauswahl und ihre Präsenz auf der Leinwand. Bevor sie Schauspielerin wurde, arbeitete sie als Model und wurde mit 17 Jahren von der renommierten Agentur Storm Model Management entdeckt, die auch Kate Moss groß herausbrachte.

Den ersten großen Schritt ins Rampenlicht wagte Taylor-Joy 2015 mit dem Horrorfilm The Witch unter Regie von Robert Eggers. Was als Geheimtipp unter Genreliebhabern begann, wurde zum Fundament einer außergewöhnlichen Karriere. Fünf Jahre später katapultierte sie die Netflix-Miniserie Das Damengambit in eine andere Liga. Seitdem gehört sie zu den gefragtesten Schauspielerinnen Hollywoods und pendelt mühelos zwischen Independentproduktionen, Prestige-Serien und internationalen Großproduktionen.

Die bekanntesten Filme und Serien von Anya Taylor-Joy im Detail

Welche Werke haben die Karriere von Anya Taylor-Joy am stärksten geprägt?

Betrachtet man die Filmografie von Anya Taylor-Joy als Gesamtwerk, zeichnen sich klare Linien ab. Sie bevorzugt Stoffe mit psychologischer Tiefe, starken Frauenfiguren und einem eigenwilligen ästhetischen Anspruch. Die folgende nummerierte Auswahl umfasst ihre wichtigsten Produktionen in chronologischer Reihenfolge.

1. The Witch (2015)

The Witch ist der Spielfilm, mit dem alles begann. Robert Eggers inszenierte diesen Folk-Horror im Neuengland des 17. Jahrhunderts mit handwerklicher Präzision und einem unheimlichen Sog, der das Genre neu definierte. Taylor-Joy spielt Thomasin, die älteste Tochter einer puritanischen Familie, die nach ihrer Vertreibung aus der Gemeinschaft am Rande eines dunklen Waldes siedelt. Als übernatürliche Ereignisse die Familie zermürben, gerät Thomasin unter Verdacht. Die Darstellung ist bemerkenswert zurückgehalten und dennoch von enormer Intensität. Der Film eröffnete Taylor-Joy die Tür zur internationalen Filmwelt und etablierte sie sofort als ernstzunehmende Charakterdarstellerin.

2. Split (2016)

Regisseur M. Night Shyamalan verpflichtete Taylor-Joy für den Psychothriller Split, in dem sie die Rolle der Casey Cooke übernimmt. Die Handlung dreht sich um einen Mann mit dissoziativer Identitätsstörung, der 24 unterschiedliche Persönlichkeiten in sich trägt und gespielt wird von James McAvoy. Casey ist eine der drei Teenager, die von ihm entführt werden. Während ihre Mitschülerinnen panisch reagieren, versucht Casey die Lage kühl zu analysieren. Das Drehbuch gibt ihr Raum für eine vielschichtige Rückblende-Erzählung, die erklärt, warum sie mit Bedrohungen anders umgeht als andere. Der Film spielte weltweit mehr als 278 Millionen US-Dollar ein und machte Taylor-Joy einem Massenpublikum bekannt.

3. Glass (2019)

Als Abschluss der Unbreakable-Trilogie von M. Night Shyamalan kehrte Taylor-Joy in Glass in ihrer Rolle als Casey Cooke zurück. Der Film vereint die Figuren aus Unbreakable und Split in einem gemeinsamen Erzählrahmen. Bruce Willis, Samuel L. Jackson und James McAvoy sind ihre prominenten Co-Stars. Während Casseys Rolle im Vergleich zum Vorgänger kleiner ausfällt, nutzt Taylor-Joy jede Szene, um die emotionale Reise ihrer Figur glaubwürdig fortzusetzen. Der Film erhielt gemischte Kritiken, spielte aber kommerziell erfolgreich und verdeutlicht Taylor-Joys Fähigkeit, sich in Ensembleproduktionen zu behaupten.

4. Das Damengambit (2020)

Das Damengambit ist das Werk, das Anya Taylor-Joy endgültig zur internationalen Bekanntheit machte. Die siebentellige Netflix-Miniserie, entwickelt von Scott Frank und Allan Scott nach dem Roman von Walter Tevis aus dem Jahr 1983, erzählt die Geschichte des Schachgenies Elizabeth „Beth“ Harmon. Taylor-Joy verkörpert diese Figur vom Teenageralter bis zur jungen Erwachsenen und trägt die gesamte Serie auf ihren Schultern. Die Produktion wurde innerhalb der ersten 28 Tage von 62 Millionen Haushalten weltweit gesehen und wurde damit zur erfolgreichsten Miniserie in der Geschichte von Netflix zu jenem Zeitpunkt. Taylor-Joy gewann für diese Rolle einen Golden Globe Award sowie den Critics‘ Choice Television Award als beste Hauptdarstellerin. Die Bewertung auf der Kritikerdatenbank Rotten Tomatoes liegt bei 96 Prozent.

5. Emma. (2020)

Im selben Jahr wie Das Damengambit erschien mit Emma. eine weitere bedeutende Produktion. Regisseurin Autumn de Wilde adaptierte Jane Austens Romanklassiker als elegantes, farbenprächtiges Kostümdrama. Taylor-Joy spielt Emma Woodhouse, eine wohlhabende junge Frau, die sich leidenschaftlich für die Liebesangelegenheiten anderer interessiert, dabei aber ihre eigenen Gefühle nicht erkennt. Die Rolle verlangt eine ganz andere Qualität als Horrorproduktionen: leichte Ironie, feine Komik und ein subtiles emotionales Spiel. Taylor-Joy meistert diesen Wechsel mit Leichtigkeit. Für ihre Darstellung erhielt sie eine Nominierung für den Golden Globe Award in der Kategorie beste Hauptdarstellerin in einer Komödie oder einem Musical.

6. Last Night in Soho (2021)

Regisseur Edgar Wright holte Taylor-Joy für seinen vielschichtigen Horrorfilm Last Night in Soho. Die Geschichte folgt einer jungen Modedesignerin, die in Träumen ins London der 1960er Jahre zurückversetzt wird, wo sie die aufstrebende Sängerin Sandie erlebt. Taylor-Joy spielt diese geheimnisvolle Figur mit einer Mischung aus Glamour und Zerbrechlichkeit. Je tiefer die Erzählung in die Vergangenheit vordringt, desto dunkler wird das Schicksal von Sandies Figur. Wrights präzise inszenierte Spiegelszenen und die intensive Farbdramaturgie verlangen von Taylor-Joy eine körperlich und emotional anspruchsvolle Leistung. Der Film feierte seine Weltpremiere beim Filmfestival in Toronto und wurde von Kritikern als eines der visuell stärksten Werke des Jahres gelobt.

7. Peaky Blinders (2019 bis 2022)

In der britischen Gangster-Erfolgsserie Peaky Blinders übernahm Taylor-Joy die Rolle der Gina Gray, Ehefrau des Cousins von Protagonisten Tommy Shelby. Die Figur trat erstmals in der fünften Staffel in Erscheinung und entwickelte sich bis zur sechsten Staffel zu einer der treibenden Kräfte innerhalb der Shelby-Familiendynamik. Gina Gray ist hinterhältig, berechnend und dabei von außen unnahbar charmant. Damit unterscheidet sich die Rolle erheblich von den meisten Charakteren, die Taylor-Joy bis dahin gespielt hatte. Die Serie gehörte zu den meistgesehenen BBC-Produktionen des Jahrzehnts und gab Taylor-Joy die Gelegenheit, ihre Vielseitigkeit im seriellen Erzählen unter Beweis zu stellen.

8. The Menu (2022)

The Menu unter der Regie von Mark Mylod ist ein schwarzhumoriger Thriller, der in einem exklusiven Gourmetrestaurant auf einer abgelegenen Insel spielt. Taylor-Joy verkörpert Margot, eine junge Frau, die als letzte Minute Ersatz zu einem Abendessen mitkommt, das ihr Begleiter für einen der auserwählten Gäste gebucht hatte. Wenn das Menü des ebenso gefeierten wie gestörten Starchefs Slowik, gespielt von Ralph Fiennes, zunehmend groteske Dimensionen annimmt, erweist sich Margot als einzige Figur, die dem Irrsinn mit klarem Verstand begegnet. Taylor-Joy und Fiennes liefern ein schauspielerisch präzises Duell, das den Film trägt. Für ihre Leistung erhielt Taylor-Joy erneut eine Golden-Globe-Nominierung.

9. Furiosa: A Mad Max Saga (2024)

George Miller besetzte Taylor-Joy in der Titelrolle des Prequels Furiosa: A Mad Max Saga und erklärte damit, warum die junge Furiosa der späteren Charlize-Theron-Version so verblüffend ähnlich sieht. Der Film schildert die Ursprungsgeschichte der Figur, von ihrer Entführung als Kind aus dem Grünen Ort bis zu ihrer Rache an dem Warlord Dementus, gespielt von Chris Hemsworth. Taylor-Joy spielt Furiosa als Teenager und junge Erwachsene und absolvierte für die Rolle ein intensives körperliches Training. Der Film erhielt Lob für seine Actionchoreografie und Taylors physische Präsenz, selbst wenn er kommerziell hinter dem Vorgänger Mad Max: Fury Road zurückblieb.

10. The Gorge (2025)

The Gorge startete am Valentinstag 2025 auf Apple TV+ und markiert ein neues Kapitel in Taylor-Joys Serienkarriere. Die Action-Romanze entstand unter Regie von Scott Derrickson und zeigt Taylor-Joy an der Seite von Miles Teller. Beide spielen Scharfschützen, die auf gegenüberliegenden Seiten einer geheimnisvollen Schlucht positioniert sind und trotz ihrer Isolation langsam eine Verbindung aufbauen, bis sie gemeinsam einer Bedrohung unbekannten Ausmaßes gegenüberstehen. Das Projekt vereint Genreelemente aus Thriller, Science-Fiction und Romantik. Es zeigt, wie konsequent Taylor-Joy ihre Repertoire erweitert und sich nicht auf ein einziges Genrefach reduzieren lässt.

Weitere bemerkenswerte Projekte im Überblick

Neben den zehn aufgeführten Hauptwerken finden sich in der Filmografie von Anya Taylor-Joy weitere sehenswerte Produktionen. In X-Men: New Mutants (2020) spielte sie die Mutantin Illyana Rasputin, bekannt als Magik, in einem Marvel-Spin-off, das nach einem langen Produktionsmarathon schließlich erschien und trotz gemischter Aufnahme ihre Popularität im Superheldengenre belegte. In The Northman (2022) von Robert Eggers, mit dem sie bereits bei The Witch zusammengearbeitet hatte, übernahm sie die Rolle der Sklavin Olga in einem brutalen Wikinger-Epos mit Alexander Skarsgård in der Hauptrolle.

Als Synchronsprecherin lieh Taylor-Joy der Videospielfigur Prinzessin Peach ihre Stimme in Der Super Mario Bros. Film (2023), der mit mehr als 1,3 Milliarden US-Dollar Einspielergebnis zu einem der erfolgreichsten Animationsfilme aller Zeiten avancierte. In Dune: Part Two (2024) von Denis Villeneuve verkörperte sie in einer kurzen, aber wirkungsvollen Gastrolle die junge Alia Atreides, obwohl ihr Name im Abspann nicht aufgeführt wurde, was den Überraschungseffekt ihrer Szene bewusst schützte.

Welche Projekte stehen bei Anya Taylor-Joy als nächstes an?

Der Blick in die unmittelbare Zukunft zeigt eine Schauspielerin auf dem Höhepunkt ihrer Nachfrage. Mit How to Kill Your Family steht eine neue Netflix-Miniserie in acht Folgen an, basierend auf dem gleichnamigen Bestseller von Bella Mackie aus dem Jahr 2021. Taylor-Joy übernimmt die Hauptrolle der Grace Bernard und ist zugleich als ausführende Produzentin über ihre eigene Produktionsfirma LadyKiller Productions beteiligt. Darüber hinaus ist die Miniserie Lucky für Apple TV+ geplant, die voraussichtlich im Sommer 2026 erscheint. Für Dune 3, den dritten Teil von Denis Villeneuves Weltraum-Saga, ist ein Erscheinen im Dezember 2026 vorgesehen.

Auszeichnungen und Anerkennung im Überblick

Anya Taylor-Joy gehört zu den meistausgezeichneten Schauspielerinnen ihrer Generation. Bereits 2016 erhielt sie den Gotham Award als beste Nachwuchsdarstellerin für The Witch. Der Durchbruch bei den großen Preisverleihungen kam 2021 mit dem Golden Globe Award sowie dem Critics‘ Choice Television Award für ihre Darstellung in Das Damengambit. Im Jahr 2017 wurde sie beim Filmfestival Cannes mit der Trophée Chopard ausgezeichnet, einem Preis für aufstrebende Filmtalente. 2022 wurde sie in die Academy of Motion Picture Arts and Sciences berufen, die jährlich die Oscar-Verleihung veranstaltet. Für ihre Rolle in Emma. erhielt sie zudem eine Golden-Globe-Nominierung in der Komödienkategorie, was die thematische Breite ihrer Leistungen unterstreicht.

Kernfakten im Überblick

Fazit

Die Filme und Serien von Anya Taylor-Joy belegen eindrucksvoll, dass sie nicht als Produkt eines Systems funktioniert, sondern als eigenständige künstlerische Persönlichkeit. Ihr Weg von der Newcomerin in einem kleinen Folk-Horrorfilm zur gefeierten Hauptdarstellerin globaler Streamingproduktionen und Blockbuster ist in dieser Geradlinigkeit selten. Was dabei auffällt: Taylor-Joy hat sich nie auf ein Genre beschränkt und gleichzeitig nie die qualitative Latte gesenkt. Ob sie ein Schachgenie durch sieben Episoden trägt, in einem visuell experimentiellen Horrorfilm brilliert oder als junge Furiosa körperlich alles gibt, jede Rolle trägt ihre persönliche Handschrift.

Für Zuschauerinnen und Zuschauer, die ihr Werk erst entdecken, empfiehlt sich Das Damengambit als idealer Einstieg. Wer tiefer in ihr Schaffen eintauchen möchte, findet in The Witch, The Menu und Last Night in Soho Arbeiten, die zeigen, wie präzise sie auch in anspruchsvolleren Genrestoffen agiert. Mit mehreren Großprojekten in der Pipeline und ihrer eigenen Produktionsfirma hat Taylor-Joy die Weichen für eine Karriere gestellt, die weit über bloße Popularität hinausgeht.

Häufig gestellte Fragen zum Thema „Filme und Serien von Anya Taylor-Joy“

Warum wirkt Anya Taylor-Joy in so vielen verschiedenen Genres überzeugend?

Taylor-Joy hat in Interviews mehrfach betont, dass sie Figuren nicht von außen nach innen spielt, sondern deren innere Logik zunächst vollständig durchdringt, bevor sie eine Rolle annimmt. Diese Herangehensweise erlaubt es ihr, von einem Folk-Horrorfilm über ein Jane-Austen-Kostümdrama bis hin zu einer postapokalyptischen Actionproduktion zu wechseln, ohne dass ihre Darstellung je generisch wirkt. Hinzu kommt ihre ungewöhnliche Präsenz vor der Kamera, die sich schwer in Kategorien fassen lässt und die Regisseure unterschiedlichster Stilrichtungen anzieht. Entscheidend ist auch ihre Bereitschaft, körperlich und emotional intensive Rollen anzunehmen, ohne dabei auf Startstatus oder Komfortzonen zu beharren.

Wie unterscheiden sich ihre Serienrollen von ihren Kinorollen?

Im Kino tritt Taylor-Joy häufig in Produktionen auf, in denen ihre Figur eine klare arc durchläuft und in der Laufzeit von unter zwei Stunden auf den Punkt gebracht wird. Ihre Serienarbeit, allen voran Das Damengambit und Peaky Blinders, nutzt hingegen das Langzeitformat, um psychologische Entwicklungen über Wochen nachzuzeichnen. Besonders in Das Damengambit zeigte sich, wie wirkungsvoll serielles Erzählen sein kann, wenn eine Hauptdarstellerin eine Figur vom Kindesalter bis zur Reife glaubwürdig transportiert. Die Grenzen zwischen diesen Formaten verschwimmen in ihrem Fall bewusst, da sie beide Welten bewusst parallel bespielt.

Hat Anya Taylor-Joy auch hinter der Kamera gearbeitet?

Ja. Mit der Gründung ihrer Produktionsfirma LadyKiller Productions hat Taylor-Joy den Schritt hinter die Kamera vollzogen. Sie ist als ausführende Produzentin am Projekt How to Kill Your Family beteiligt, der kommenden Netflix-Miniserie, die auf dem Bestseller von Bella Mackie basiert. Diese Doppelrolle als Hauptdarstellerin und Produzentin gibt ihr Einfluss auf Casting, Besetzung und kreative Ausrichtung des Projekts. Im Gespräch mit Fachmedien hat sie deutlich gemacht, dass sie Geschichten entwickeln möchte, die starke weibliche Protagonisten in den Mittelpunkt stellen, und dass die Produktionsfirma dieses Ziel langfristig unterstützen soll.

Welche Missverständnisse gibt es häufig über ihre frühen Horrorfilme?

Ein verbreitetes Missverständnis ist die Annahme, dass The Witch und Split lediglich Genreproduktionen ohne tieferen künstlerischen Anspruch sind. Tatsächlich wurden beide Filme von der Filmkritik als ernstzunehmende Autorenfilme diskutiert. The Witch von Robert Eggers ist eine präzise historische Studie über Religiosität, Patriarchat und Außenseitertum, verkleidet im Gewand eines Horrorfilms. Split thematisiert Trauma und Überlebensstrategien auf eine Weise, die psychologisches Fachwissen einbezieht. Taylor-Joy hat stets darauf hingewiesen, dass sie diese Rollen gerade wegen ihrer inhaltlichen Tiefe angenommen hat und nicht trotz ihrer Genrezugehörigkeit.

Welchen Einfluss hatte Das Damengambit auf das Interesse am Schachspiel?

Der Einfluss der Miniserie auf das Schachinteresse weltweit war messbar und breit dokumentiert. Nach dem Start von Das Damengambit im Oktober 2020 verzeichneten Online-Schachplattformen wie Chess.com und Lichess signifikant steigende Anmeldezahlen. Schachsets waren zeitweise in vielen Ländern ausverkauft, und die Nachfrage nach Schachkursen für Einsteiger stieg deutlich an. Die Romanvorlage von Walter Tevis aus dem Jahr 1983 kletterte Jahrzehnte nach ihrem Erscheinen erneut in die Bestsellerlisten. Dieser Effekt zeigt, wie stark eine überzeugende schauspielerische Leistung das gesellschaftliche Interesse an einem Thema beeinflussen kann, das zuvor als Nischenbeschäftigung galt.

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